<section data-mpa-category="模板" data-mid="" data-mpa-template="t" font-size:17px;letter-spacing:0.621714px;text-align:justify;white-space:normal;background-color:#ffffff;box-sizing:border-box="" !important;overflow-wrap:break-word="" !important;"="" style="white-space: normal; margin: 0px; padding: 0px; outline: 0px; max-width: 100%;">
美的觀念和意境可以傳遞
能引起共鳴的品質(zhì)，就是能夠傳遞的品質(zhì)，也就是具有共性的品質(zhì)。在美學(xué)發(fā)展的二百多年歷史中，已經(jīng)發(fā)現(xiàn)并找出具有這樣的共性的品質(zhì)和研究的成果，它對我們的攝影有巨大的指導(dǎo)意義。
漂亮不等于美
影友常見的誤區(qū)是把漂亮和美混為一談，認(rèn)為漂亮的東西拍出來就是美的。如有的影友去看花展，在現(xiàn)場看，百花盛開，萬紫千紅，非常漂亮，但照片拍回來看，卻不怎么美。夏天滿池的荷花開放，艷麗無比，也很漂亮，但拍出的照片卻感覺平平，我們來看一下攝影作品《荷花》，如圖1-2-1所示。
這是為什么？那是因為對漂亮和美的理解還有誤區(qū)。什么是漂亮？請看中國當(dāng)代著名畫家吳冠中給出的定義，“美與漂亮在造型藝術(shù)領(lǐng)域里確是兩個完全不同的概念。漂亮一般是緣于渲染得細(xì)膩，柔和，光挺，或質(zhì)地材料的貴重，如金銀、珠寶、翡翠、象牙等”。
例如，絲綢做的衣服，鉆石做的項鏈等，是漂亮的，漂亮的絲綢衣服和鉆石項鏈在模特身上是美的，但穿在一個不修邊幅的人身上，那就不美了。美是一種藝術(shù)效果。漂亮的東西拍攝出的畫面不見得美，而往往不漂亮的東西卻能拍出很美的畫面，我們來看一下攝影作品《古城》，如圖1-2-2所示。
這幅作品中有兩個因素，一個因素是冬天的干樹枝，另一個因素是古城的剪影，兩個因素都很一般，單獨看，并不漂亮，但它們組成的畫面卻是美的。這說明美是一種藝術(shù)效果，與拍攝對象的漂亮與否無關(guān)。中國當(dāng)代著名畫家吳冠中曾經(jīng)有過這樣的體驗：“我在山西見過一件不大的木雕佛像，半躺著，姿態(tài)生動，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，節(jié)奏感強，設(shè)色華麗而沉著，實在美極了！我無法考證這是哪一朝的作品，當(dāng)然是件相當(dāng)古老的文物，拿到眼前細(xì)看，滿身都是蟲蛀的小孔，肉麻可怕。我說這件作品美，但不漂亮。”
這說明美和漂亮不是同一個概念，因此其價值也不一樣，美的價值要高于漂亮。中國當(dāng)代著名畫家吳冠中有過透徹的論述：“美比漂亮的價值高。泥巴不漂亮，但塑成《收租院》或《農(nóng)奴恨》是美的。不值錢的石頭，鑿成了云崗，龍門的千古杰作。我當(dāng)學(xué)生時，拿出作品給老師看，如果老師說：‘漂亮?。 伊⒖谈械诫y受，那是貶詞呵！當(dāng)然既美又漂亮的作品不少，那很好，不漂亮而美的作品也絲毫不損其偉大，美術(shù)中的悲劇作品一般是美而不漂亮的，如柯勒惠支的版畫，如梵高的《輪轉(zhuǎn)中的囚徒們》?！?/p>
像不等于美
先來看一幅美術(shù)作品《寒窗讀易》，如圖1-2-3所示。
這是清代湯貽芬的作品，細(xì)看每一個局部，雖是生活中的場景，但又不是真實景象的寫生。例如，山勢突兀類似桂林的山，但山的形狀和走勢又不像；水岸旁的小村，又像庭院花園；畫作的風(fēng)格簡練，雖然與真實的生活場景不完全相像，但畫意很美；反過來，畫面與現(xiàn)實完全相像的卻不見得美。中國當(dāng)代美術(shù)家吳冠中曾有這樣的經(jīng)歷，一次去貴州路過犀牛洞，匆匆一看覺得意境很美，回到賓館他憑印象畫出來，寥寥幾筆，畫意甚美，但總覺得意猶未盡，于是轉(zhuǎn)天再去犀牛洞，整整畫了一天，細(xì)碎無遺，像倒是像了，但一點不美，全是呆石頭。
用吳老自己的話說，“天哪，丑態(tài)畢現(xiàn)！”由于有這些經(jīng)驗，吳老曾深有體會地說：“如果讓我畫客觀景物，可以畫得非常像，還不太吃力，但像不等于美?！睆纳鲜龅恼撌鲋锌梢钥闯?，像和美不是一個概念，像不等于美，美感的表現(xiàn)并不單單只是景物的像。那么延伸到攝影中來，照片拍攝得真實且準(zhǔn)確再現(xiàn)原貌，與照片的美感也不是一回事，常常出現(xiàn)的情況是照片拍得實實在在，但不具有美感，美感的表現(xiàn)并不單單是景物的準(zhǔn)確的原貌再現(xiàn)，而是要有一定條件要求。
【名家】吳冠中
中國當(dāng)代著名畫家吳冠中，1919年8月29日生于江蘇宜興縣北渠村的農(nóng)家，父親是吳氏宗祠小學(xué)教員。1937年考入杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，學(xué)習(xí)美術(shù)，他后來曾戲稱自己是誤入藝途。1942年從藝術(shù)?？茖W(xué)校畢業(yè)，在重慶某小學(xué)做代課教師。1946年27歲考取赴法留學(xué)生，1947年抵法進(jìn)入巴黎高等美術(shù)學(xué)校，1950年回國，在北京中央美術(shù)學(xué)院任教。1964年調(diào)入中央工藝美術(shù)學(xué)院任教。1970年下鄉(xiāng)勞動改造接受再教育。他常在勞動間隙作畫，背著糞筐去寫生，被人戲稱為“糞筐畫家”。在農(nóng)村，他曾有過這樣的經(jīng)歷，每次在莊稼地里做了畫，回到房東家，在場院里展開，于是大娘大伯們都來觀賞評議，這其中，他發(fā)現(xiàn)，他的畫是具象的，大多畫的是莊稼，老鄉(xiāng)們看得懂，總是評論說畫得很像，有一次他畫了一幅畫，自己也感到很滿意，老鄉(xiāng)們一見畫，就叫起來：“真美??！”這對他有很大的啟發(fā)，這說明什么呢？這說明畫得像和畫得美并不是一回事，農(nóng)民雖然不懂理論，卻能感到像與美的區(qū)別。
美的表現(xiàn)方法的多樣性
西方古代美學(xué)家對“美的表現(xiàn)方法多樣性”早有認(rèn)識，例如，蘇格拉底（公元前469—前399年）在與弟子的談話中就涉及這方面內(nèi)容。蘇格拉底：我知道許多東西都是美的。弟子問：這些美的東西彼此相似嗎？蘇格拉底：不盡然，有些簡直毫無相似之處。
我國美學(xué)家高爾泰也曾對此作過論述：“強調(diào)審美的變化、差異、多樣性，是很有意義的……美學(xué)所關(guān)心的，不是某一作品，某一作家，某一流派的具體內(nèi)容或其成功和失敗的社會歷史原因，而是什么樣的作品是藝術(shù)作品，什么樣的作品則不是，或缺少了什么就不是，什么樣的經(jīng)驗、心理、意識等在作品中表現(xiàn)出來，才能使作品成為藝術(shù)……”2我國美學(xué)家樊莘森也說過：“美學(xué)研究具體方法的多樣性，是美學(xué)發(fā)展的客觀要求?！?/p>
從上述論述可看出，古今中外美學(xué)家的觀點都是一致的：美是具有多樣性的，故美的表現(xiàn)也是有多種形式的，美的創(chuàng)作也是有多種方法的，包括經(jīng)驗、心理、意識等多種因素在內(nèi)，這些我們將隨后都在書中一一介紹。
美攝影美學(xué)，易學(xué)易懂易領(lǐng)會
對于攝影美學(xué)的學(xué)習(xí)固然很重要，但也許有人會擔(dān)心，以前從未接觸過，從頭學(xué)起會不會太難了？從上節(jié)的論述可以知道，雖然美的表現(xiàn)方法是有多樣性的，但總的來說都不難，可以說，易學(xué)易懂易領(lǐng)會。
為什么會這樣？因為每個人都有美的潛質(zhì)，中國美學(xué)家胡家才有深刻的論述：“美深深地潛隱在人的生理心理結(jié)構(gòu)中，后天的審美只是對它的喚醒?！泵缹W(xué)家胡家才這段深刻的論述說明：對于美感，每個人都是心有靈犀的，本書的目的就是通過攝影美學(xué)的講述，喚醒讀者的美學(xué)潛質(zhì)，激發(fā)出讀者美學(xué)思路的活力。中國美學(xué)家胡家才說得好：“藝術(shù)創(chuàng)作的難與易，藝術(shù)創(chuàng)作的‘運氣’，主要就表現(xiàn)在能否使身與心被充分地激活，只有進(jìn)入這種狀態(tài)，潛意識才能活躍起來，才能出現(xiàn)神來之筆?！?/p>
如何學(xué)攝影，從美學(xué)家的論述中我們會受到什么啟發(fā)呢？不妨跳出攝影圈，站在美學(xué)的高度上，回頭審視攝影，我們會獲得更多的啟示。
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